Альбом русской живописи. Картины и рисунки профессора И.И. Шишкина.

Прекрасно иллюстрированное издание посвященное творчеству великого русского художника Ивана Ивановича Шишкина!   

Единственное прижизненное издание о великом русском художнике!

  ..."Если дороги нам картины природы нашей дорогой и милой Руси,- писал Шишкину В. М. Васнецов в 1896 году,- если мы хотим найти свои истинно народные пути к изображению ее ясного, тихого и задушевного облика, то пути эти лежат именно через Ваши смолистые, полные тихой поэзии русскаго леса. Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда оттуда не выкорчевать!"...

   В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели огромную популярность.
    Среди мастеров старшего поколения И. И. Шишкин  представлял своим искусством явление исключительное, какого никогда не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю - России!

                                                 

ШИШКИН, ИВАН ИВАНОВИЧ (1832–1898) - русский художник – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И.В.Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. В 1852 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1856–1860 учился в петербургской Академии художеств. Жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р.Коллера в Цюрихе; испытал влияние романтических пейзажей А.Калама. Жил преимущественно в Петербурге. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Академик, преподавал вместе с Репиным в Академии художеств в Санкт-Петербурге, дружил с Крамским, Куинджи, Поленовым и многими другими русскими талантами.
 Именно благодаря Шишкину, сложилась эпопея «величественности» русского леса, неизбежной и существенной принадлежности всей русской природы! Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Позднее пространство картины, зоны неба и земли составляют у него убедительное светотональное единство. Вступив в пору творческой зрелости в 1870-е годы, Шишкин (в таких, к примеру, вещах, как Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии, 1872; и Рожь, 1878; обе работы в Третьяковской галерее, Москва) воссоздавал приметы конкретного мотива, ботанически точные детали почвы и растительности, в то же время достигая монументальной эпичности общего эффекта. Он обычно избегает переходных состояний природы, фиксируя ее в состоянии высшего летнего расцвета, и с особой любовью пишет наиболее мощные и стойкие породы деревьев типа дубов и сосен – в их стадии зрелости, старости и смерти в буреломе. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя… (начальная строка песни на слова А.Ф.Мерзлякова; 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы  России.
 Шишкин, как и Репин умел ценить таланты, показательно в данном случае то, что он первым и лучшим художником назвал В. А. Серова - величайшего портретиста, внесшего неоценимый вклад и в развитие русского пейзажа, нашедшего новые тончайшие средства художественной выразительности в изображении скромной русской природы.
 Автор многочисленных работы, многие работы были приобретены самыми известными музеями мира, многие работы были при жизни автора удостоены самых высочайших похвал и наград / «Золотые медали»/на различных выставках в России и зарубежом!
 В среде молодых художников Шишкин пользовался заслуженным уважением, несмотря на то что исповедовал иные эстетические принципы, придерживался иной художественной системы. Молодежь не могла не признавать в нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы, не могла не оценить его высокого мастерства. Этюды, рисунки, офорты Шишкина были той наглядной "живой школой", о которой говорил в свое время Крамской. Этой же школой для начинающих художников, конечно, являлся и сам Шишкин, его опыт, его знания, его непосредственные занятия с ними.
Сегодня он покоряет нас мудростью своего мировидения, лишенного хоть какого-то намека на суетливость и компромисс. Его новаторство - в устойчивости, чистоте традиций, в первичности и цельности ощущения мира живой природы, в его любви и преклонении перед натурой.
    Не рабское следование и копирование, а глубочайшее проникновение в душу пейзажа, верный однажды взятый камертон могучей песни - вот что свойственно былинному складу творчества великого русского художника Ивана Ивановича Шишкина
Умер Шишкин в Петербурге 8 (20) марта 1898 года.

  В издании представлены: краткий биографический очерк художника, портреты мастера и многочисленные работы, лучшие произведения великого художника! Больше форматное подарочное издание - прижизненное издание! Редкость!

Год издания   -  1892

Издание  -  С.-Петербург, Тип. А.С. Суворина

Сохранность  -  очень  хорошая!  В  подарочном полукожаном современном  переплете с художественным золотым тиснением, большой альбомный формат 33 х 25см.,  тканевые форзацы /шелкография/, бинтовой  корешок, шелковое ляссе! Издание прекрасно иллюстрированно иллюстрациями картин великого русского художника, иллюстраци на отд. листах, портреты художника!  Издание изысканно оформлено художественными рамками, виньектами и заставками! Отпечатно издание на мелованной утолщенной бумаге!

Цена  48 000 рублей

Иллюстрированное  издание - прекрасный  выбор для подарка близким!  Редкое  издание!  Рекомендуем!